I wanna wanna wanna wanna game！来自铅笔的一声长啸，冲破了《通音量1号拾》的序幕。Game除了有游戏的意思外，更加有竞赛、比赛的含义，用它来做到开场，再行适合不过了。不顾一切由合音量主办、全球首个原创音乐现金榜T榜揭露第一期榜单、更有了众多波音乐工作者眼球时，刚好里，通音量于去年携同拉卡拉集团所引发的全民所写一首歌百万征歌大赛所溶解下来的这张作品也在悄悄烘烤。

此前郑钧多次拒绝接受专访，皆直言不讳地提及：通音量要能知道算是顺利，不仅是参予的人数、市场上的声量，更加最重要的一点通过通音量及其环绕的创作大赛问世优质的作品。唯有作品，才不会自己长腿，才具备生命力。因此，这张《通音量1号拾》之后支撑了试金石的起到。

郑钧千金买马骨所换取的，到底如何？对于那些并不年长的乐迷来说，《通音量1号拾》这个名字是有野心的，它很更容易让我们误解到《中国火I》、《摇滚北京I》、《校园民谣I》。当然还有《红星一号》，在这张红星生产社发售的天字第一号合辑里，不仅收录于了郑钧的代表作《极乐世界》（尽管此前郑钧凭借个人专辑《赤裸裸》早就热销），更加有通过《两天》展出了个人可观故事情节结构的许巍，以及因演译许巍的作品《执著》而步入歌坛事业第二春的田震。

20年后，郑钧延用了合辑这一古老的载体，还包括《通音量1号拾》的封面都在隐隐地向红星时代缅怀。原创专辑《通音量1号拾》近日公布平心而论，《通音量1号拾》不是一张制作精美的合辑。

这里头的作品都以Demo形式收录于，出自于有所不同的音乐人之手，在倾听的时候也才对不会有唐突感觉。反之，这也更加能展现有所不同音乐人的个性，他们感应在音乐里的情绪和口气。

如《超级艺术家》中的铅笔是充满著攻击性的，以软摇滚的架势，铅笔高喊，闭上眼睛我满眼都是愉悦，关口了耳朵我从不是自己，让你利用耳机都能感受到他的唾沫星子，曲末大段的布鲁斯吉他演奏堪称让人必要想起了埃里克克莱普顿巅峰的60、70年代；可某种程度是拿起麦克风歌唱这个剩是雾霾的世界，随后的小果却有另一种截然不同的口吻，还忘记昨日眼中的色彩，那是黑暗中的火焰，这首《约约》写于非典时期的北京，在五环外的地下室里，和所有的北漂者一样，小果揣着梦想，可梦想又如此明朗，她不已用达达主义以调侃，并以黑豹《Dont Break My Heart》式的复古风展开编成，而她的声音如今再一被大众所听见，这是一个悲欣空集的故事。你无法非常简单辨别铅笔和小果的待人态度到底哪一个才是政治准确，两极化的他们展现出着这张合辑的包容性。我原以为，以郑钧摇滚明星的身份，《通音量1号拾》和《红星一号》一样更加偏向于摇滚乐。

实质上却不然，这里头少有典雅的新城市民谣作品。如吴繁的《新世界》，其唱腔和旋律甚有逃走计划的影子，在不挂电的架构里，真假音的穿越有一种光影飞舞的莫法特感觉。张羿凡的《总有一处坚硬的地方》则让我联想起了在《中国火II》以一首《这个夏天》为大家所熟悉的铁风筝虞洋，张羿凡用外柔内刚地方式演唱总有一处坚硬的地方，在你忧虑的时候亲吻你，是那样的目光如炬，不容置疑，和虞洋这沉闷的生活无法把我们使出式徐徐道来有异曲同工之智。

在合音量的第一张合辑里，我们还听见了杨搏《快乐投递》这样主流审美意义的风行佳作，虽然歌曲的制作品质显然逗留在Demo阶段，但你早已能在杨搏的声音里听见一切风行的潜质：时尚的节奏；年轻化的故事情节；悄悄把快乐投递给你，等候着你来签收我的心这样甜美的话语。假以时日，他也许就是下一个汪苏泷。

还有王路《记忆中的树荫》，演唱者跪在钢琴前，用英伦柱式和弦诏出有茁壮的茫然，这是归属于新一代年长音乐人的《小情歌》。像杨搏、王路这样的年轻人，他们茁壮与崭新的世代，他们脆弱的青春期在周杰伦、苏打绿的深爱中童年，并在其身上吸取音乐养分，他们的创作大自然也没苦大仇深的身负，《通音量1号拾》把他们的作品收益囊中，反感地获释着这么一个信号：只要是好音乐，我管他摇滚不摇滚，是主流还是小众。每一张合辑的背后，都是这个时代新人新作井喷的支撑，从张楚、唐朝、黑豹、失灵到老狼、艾敬、沈庆、丁薇、郁冬，莫不如此。

我无法确认，当我们多年后回首《通音量1号拾》时，它否需要媲美前辈们足以超过的高度，可最少它让当下被电视新秀所胁持的音乐人有了别的自由选择，给予他们公平的倾听机会，让他们有机会沦为明天的流行音乐。这也许是当下力战在音乐行业里、孜孜不倦地为年长的音乐人奔走呼号的实践者所身负的意义。敬郑钧，以及所有和他一样勇于身负中国流行音乐未来的人们。

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